Watch live streaming video from lagazetatv at livestream.com
sábado, 18 de diciembre de 2010
jueves, 2 de diciembre de 2010
REGRESA KAOOM!!!- repetición de 1 dic 2010
EN este programa Abel nos platica sobre los programas estilo Guitar Hero
Watch live streaming video from lagazetatv at livestream.com
miércoles, 24 de noviembre de 2010
sábado, 16 de octubre de 2010
jueves, 7 de octubre de 2010
Repetición del 6 de Octubre
Watch live streaming video from lagazetatv at livestream.com
Peanuts
Peanuts (conocido como Snoopy, Rabanitos, Charlie Brown o Carlitos) es una tira de prensa desarrollada por Charles M. Schulz desde 1950 hasta su muerte en 2000. Schulz siempre detestó el título de Peanuts (cacahuetes), impuesto por su editor original.
Fue una de las tiras más populares del medio llegando en su pico de popularidad a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas. Peanuts también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, varios de los cuales fueron nominados o ganadores de premios Emmy.
En 1947, Charles Schulz vendió una tira llamada Li'l Folks para un periódico de su ciudad natal, el St. Paul Pioneer Press. Li'l Folks fue publicado semanalmente por dos años. Sin embargo, cuando Schulz pidió que la tira fuese diaria, acabó siendo despedido.
En 1948, Schulz vendió un panel de tira cómica para el Saturday Evening Post y continuó vendiéndolos entre 1948 y 1950.
En 1950, Schulz fue a Nueva York con muchos proyectos de dibujos para una reunión que fue muy importante en su carrera con la compañía editora United Feature Syndicate (UFS). Y el día 2 de octubre de 1950, Peanuts, hizo su estreno en siete periódicos de Estados Unidos e inmediatamente se transformó en un gran éxito.
El éxito de las tiras en los periódicos fue tan grande que en 1965 se transformaron en dibujo animado, con un programa de televisión especial para Navidad. La popularidad se hizo aún mayor, llevando la creación de varios productos con el tema Peanuts, desde cuadernos y camisetas hasta pastas de diente. Peanuts tuvo también cuatro películas.
En diciembre de 1999, Schulz anunció su despedida de Peanuts, debido a problemas de salud. Las tiras diarias cesaron el 3 de enero del 2000 y las dominicales continuaron saliendo por unas semanas más. Charles Monroe Schulz falleció en Santa Rosa, California, la madrugada del 12 de febrero de 2000, a los 77 años de edad. Ese mismo día se publicó la última tira dominical de Peanuts con un mensaje de despedida de su autor. Sin embargo sus dibujos y personajes se mantienen inmortalizados en todo el mundo
Edad de Plata de los comic-books
La Edad de Plata, o bien Silver Age, es el nombre dado a una etapa de la historieta estadounidense que implicó una gran cantidad de modificaciones en el género de los super héroes. Durante la misma se introdujo una fuerte cantidad de recursos de ciencia ficción en los orígenes, poderes o aventuras de los personajes, así como también tratamientos más costumbristas de los mismos que los hicieran más realistas y menos irreales a ojos de los lectores.
Si bien no tiene un origen o un final exactos, se considera que comenzó a fines de la década de los '50 y se prolongó hasta inicios de la década de los '70. Apareció un tiempo después de la Golden Age
DC Comics.
Luego del final de la Segunda Guerra Mundial, la gran cantidad de títulos ofrecidos por la editorial se vio enormemente disminuida, permaneciendo sólo las dedicadas a Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Habitualmente se considera como el inicio de la Edad de Plata a la revista Showcase Nº 4, en la cual se volvió a editar a Flash, pero modificando por completo al personaje, manteniendo del original sólo la supervelocidad. El relanzamiento tuvo suficiente éxito como para repetir el intento con Linterna Verde, Hombre Halcón y Atom, otros personajes cancelados que también fueron reformulados completamente.
El relanzamiento más exitoso fue el de la Sociedad de la Justicia, renombrada como Liga de la Justicia, en el cual se reunían a los principales personajes de la editorial. La Liga comenzó a establecer la creación de un universo de ficción compartido por todos los personajes, algo que hasta entonces sólo se apreciaba en World's Finest, publicación compartida por Superman y Batman. Pronto llegó el primer crossover de la editorial (una historia transcurre a lo largo de diversas publicaciones), compuesto por Hawkman Nº 4, Atom Nº 19, Green Lantern Nº 42, Detective Comics Nº 355 y finalmente Justice League Nº 51. Los crossovers contribuyeron al establecimiento del universo de ficción.
La editorial se vio beneficiada también por el gran éxito de la serie televisiva de Batman protagonizada por Adam West, y adaptó su serie y Detective Comics al estilo de la misma. También otorgó al personaje un rol protagónico en las historias de la Liga de la Justicia y The Brave & The Bold, de protagonismos rotativos, pasó a constituir en encuentros de Batman con otros personajes.
DC también se benefició con la cancelación de la serie televisiva y el fin del furor por Batman que ésta había generado. En ese tiempo se habían creado otras editoriales menores, como Charlton Comics, que intentaron beneficiarse del auge de los superhéroes. Cuando estas otras editoriales cerraron, DC reclutó a sus artistas más importantes: Dick Giordano, Steve Ditko, Denny O'Neil y Jim Aparo. Ya con Carmine Infantino como jefe de coordinadores de DC, la editorial entra en un período de experimentación, durante el cual se modifica el tratamiento de los personajes importantes (en especial Batman, volviendo a retirar las influencias de la serie televisiva para regresar al estilo habitual de dicha historieta) y se crean muchos otros títulos de diversos géneros. Entre los mismos estaban Deadman, Creeper, Brother Power, Hawk & Dove, Dolphin, Inferior Five, Bat Lash, Nightmaster, Secret Six, Firehair, Anthro, Angel & The Ape, los Blackhawks, el Phantom Stranger, etc.
Tierras paralelas
El éxito de la nueva versión de Flash atrajo a nuevos lectores, pero también a los antiguos lectores de las las historietas del primer Flash, ya canceladas. Se pedía en los correos ver a Jay Garrick, el Flash original, una vez más, y el guionista Gardner Fox lo realiza en la historia "Flash de dos mundos" (Flash Nº 123 de septiembre de 1961). En ésta el Flash que estaba siendo publicado, Barry Allen, vibra hasta aparecer en otro mundo diferente, al cual llaman "Tierra-2" (el universo principal es "Tierra-1"), en el cual conoce a Jay Garrick. La historia establece que todos los personajes e historias de la Edad de Oro tuvieron lugar en ese otro universo paralelo, diferente de aquél en el cual transcurrían las historias habituales de los personajes.
Este planteo, sin embargo, trajo muchas complicaciones y situaciones contradictorias. Uno de los puntos conflictivos eran los personajes de más renombre de la editorial, Superman, Batman, Robin y la Mujer Maravilla, que se editaron ininterrumpidamente mientras los demás títulos se cerraban, tratándose siempre de los mismos personajes. A diferencia de Flash, Linterna Verde, el Hombre Halcón o Atom, no existía un punto de quiebre claro y distingible que pudiera separar con claridad qué pertenecía a Tierra-1 y qué a Tierra-2, e incluso se llegaba al absurdo de que Superman, narrativamente situado siempre en un mismo universo de ficción, interactuara con Jay Garrick y años más tarde con Barry Allen, lo cual implicaría que ambos tendrían que formar parte del mismo universo.
Con los años las contradicciones generadas por los múltiples universos se volverían tan insostenibles que se realizó la historia Crisis en Tierras Infinitas, que retiró a toda la historia previa del Universo DC de la continuidad para recomenzarla desde cero. Otras series o conceptos posteriores, como Hora Cero, el Hipertiempo o Crisis Infinita, volverían a introducir o retirarían nuevamente los diversos conceptos empleados en la Edad de Plata.
Marvel Comics
Siguiendo la estela de la Liga de la Justicia de DC, la editorial Marvel Comics decidió crear su propio grupo de superhéroes y se lo encargó al editor y guionista Stan Lee, que trabajó con varios dibujantes.
El primer número de Los 4 Fantásticos, obra de Lee y del dibujante Jack Kirby, apareció en noviembre de 1961, y la humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de otros géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las listas de ventas. Azuzados por este éxito, Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko se lanzaron a la creación de más y más personajes: "Hulk", "Thor", "Spiderman", "Daredevil" o "X-Men", todos superhéroes con problemas, ya fueran de salud, económicos, de aceptación social, etc.
Afro Samurai
Afro Samurai (アフロサムライ Afuro Samurai?) es una mini serie de anime u OVA de los estudios GONZO. La historia gira en torno a un samurái con peinado afro que busca la venganza.
El productor de esta serie japonesa es Samuel L. Jackson, él mismo hace la voz del protagonista. La trama de esta serie es muy violenta, con toques de humor y mucha acción, pero sobre todo mucha sangre. Está enfocada hacia un público adulto por su contenido y escenas. Solo consta de 5 capítulos.
Costó alrededor de 1 millón de dólares la producción de cada capítulo de esta serie.
Un guerrero invencible, una venganza, un hombre que es más que una leyenda. Un samurái negro con un abundante peinado afro es el protagonista de esta historia de muerte y venganza, nuestro protagonista es conocido como afro samurái o afro para los amigos, en realidad para el único amigo que tiene, un ninja negro de buen corazón, que lleva todo el ritmo del Bronx, en su forma de hablar y moverse, llamado Ninja Ninja. Afro recorrerá este mundo tal vez futurista mezcla del Japón feudal con el oeste americano y algo de los barrios negros de Nueva York. Un mundo donde la violencia manda y las armas son el alma de la gente. Existe el reto de ser el Nº1 del mundo, un hombre intocable considerado un dios por ser el más fuerte del mundo. Existen dos cintas que son portadas por los dos mejores guerreros la del Nº1 y la del Nº2.
El padre de Afro supo ser el que ostentaba aquel grandioso título, ser el Nº1 del mundo, hasta que un trágico día Justice, el hombre que tenía la cinta del Nº2, reta al padre de Afro y en una feroz batalla lo asesina delante de Afro de la forma más trágica. Por lo que el protagonista jurará venganza y crecerá para convertirse en el segundo hombre más fuerte del mundo y así poder ser el único que podrá retar al Nº1, para derrotarlo y de esta manera vengar la muerte de su padre. Afro a diferencia del Nº1, sí puede ser retado por cualquiera que quiera tener la cinta del Nº2, lo que le traerá una vida llena de violencia y asesinatos sin fin donde todos, ladrones, bandoleros, caza recompensas y monjes maníacos querrán su cabeza, en cualquier lugar a donde vaya le será muy difícil encontrar la paz, ya que sólo lo rodea la muerte.
Lo llamativo de esta serie es que se estrenó primero en USA y Canadá donde se emitió a través de Spike TV, a principios del 2007 para luego emitirse en Japón. Esto se debió a que la serie es una producción hecha para captar al mercado estadounidense. Fue hecha íntegramente en Japón por Gonzo, que le compró los derechos a un ignoto mangaka, llamado Takashi Okosaki, el manga original se publicó en una pequeña revista independiente Nou Nou Hau, revista propiedad del mismo Okosaki entre otros colegas. El hecho de que esté hablada en inglés le da un estilo más western hollywoodense bastante novedoso. Entre las voces principales se encuentra ni más ni menos que Samuel L. Jackson, como Afro y también como Ninja Ninja, Ron Perlman (Hellboy) como Justice y Kelly Hu (Lady Deathstrike en X-men 2).
Cada capitulo es una obra de arte en sí mismo, la ambientación hace recordar mucho a dos de los cortos de Animatrix, Program (el de samuráis) y la animación a World record (el del corredor). Las escenas de acción no escatiman en sangre y la espectacularidad de las peleas lleva a no poder sacarle los ojos de encima, sobre todo a la primera escena de lucha aérea (por arriba de las nubes) en una serie de samuráis. Afro es capaz de cortar misiles y proyectiles de todo tipo. La serie esta novedosamente musicalizada con hip hop de fondo sobre las peleas, el soundtrack fue realizado por el músico RZA. La serie da para una continuación o para varias mientras Afro lleve una de las dos cintas siempre habrá alguien que busque su cabeza.
Personajes principales
Afro: Cuando era pequeño, Afro tuvo que presenciar la muerte de su padre en manos de Justice. Más tarde fue acogido en una escuela donde le enseñaron a perfeccionar su técnica del manejo de la espada. Cuando estuvo listo, obtuvo la cinta número 2 y se fue en busca de Justice para arrebatarle la cinta número 1 y vengar la muerte de su padre.
Justice: Justice es el hombre que mató al padre de Afro ante sus ojos cuando tan sólo era un niño. Es un experto pistolero y posee un tercer brazo en su espalda para vencer a los luchadores más desprevenidos. Cuando le robó la cinta número 1 al padre de Afro, se retiró a la cima de un monte a esperar a que Afro llegara.
Ninja Ninja: Ninja Ninja es el amigo imaginario de Afro, siempre lo acompaña a todas partes. Aparece por primera vez cuando Afro le arrebata la cinta número 2 a su maestro y pierde a sus compañeros de la escuela. Al contrario que Afro, Ninja Ninja nunca se está quieto y se pasa todo el rato hablando aunque Afro casi nunca le conteste.
Jinno: Jino fue uno de los compañeros de Afro en
la escuela samurái, aunque siempre se trataron más como hermanos. Guarda un gran rencor hacia Afro pues lo ve como el culpable de la muerte de todos sus amigos y de su maestro, a quien Afro terminó asesinando para quedarse con la cinta del número 2. Después de eso, cayó por un precipicio pero fue rescatado por el grupo de los 7 Vacíos y su cuerpo gravemente dañado fue reconstruido como un cyborg asesino. Su estilo es muy diferente al de Afro, pues usa 2 espadas. Lleva siempre una máscara de osito de felpa en honor a sus compañeros y para ocultar su terrible aspecto de cyborg.
Okiku: fue una compañera de escuela de Afro cuando era niño. Después de la muerte de sus compañeros, Otsuru fue acogida junto con Jino por el clan de los 7 Vacíos y fue entrenada como una ninja. Cuando Afro cae de un precipio, ella lo acoge en su posada para poco a poco extraerle sus recuerdos de la niñez para poder copiarle sus técnicas. Muere a manos de uno de los monjes cuando se rebela contra el clan.
Clan de los 7 Vacíos: Son un grupo bien organizado de monjes asesinos quienes desean llegar a ser dioses con la cinta del número 1, por lo que siempre tratan de quitarle la cinta del número 2 a Afro. En general, no tienen escrúpulos para tratar obtener su objetivo. Utilizan desde la clonación humana hasta el uso de tecnología robótica en su afán por vencer a Afro.
En enero de 2009, se lanzó una película de Afro Samurái; bajo el nombre de Afro Samurai Resurrection. Samuel L. Jackson será Afro (además de ser el productor ejecutivo de la película); Lucy Liu le pondrá voz a Sio, la seductora villana a la que se enfrentará de Afro. Mientras que Mark Hamill interpretará a Bin, el sirviente y protector de Sio. Yuri Lowenthal, regresará en el rol de Jinno, el guerrero con cabeza de osito. Igual que la vez anterior, Gonzo y Funimation trabajarán juntos para esta nueva película.
Para la misma fecha se lanzó también un juego para Xbox 360 de Microsoft, y para PlayStation 3 de Sony, desarrollado por Namco Bandai Games.
Zombies Ate My Neighbors (rebautizada como Zombies en Europa y Australia debido a problemas de censura ) es un 1993 de ejecución y la pistola de videojuego para la Sega Mega Drive de Sega Genesis / y Super NES plataformas. The game was originally developed, distributed, and produced by LucasArts as a comical tribute to both classic and horror films of the 1950s through the 1980s. El juego fue desarrollado originalmente, distribuido y producido por LucasArts como un homenaje cómico clásicos y películas de terror de la década de 1950 hasta la década de 1980. Fue publicado por Konami.
Los protagonistas del juego son dos hermanos, Zeke y Julie, que tienen que desplazarse por varios escenarios donde deberán salvar a personas (cocineros, bebés, animadoras, etc) del ataque de zombies de diversos tipos y cada cual con distintas características y formas de ser eliminados. Hay un nutrido arsenal de armas disponibles y artículos secundarios que pueden recorgerse durante el juego. Se deben superar 48 niveles y en estos no es necesario salvar a todos, sino solo a una víctima (dejando morir a las demás), y se abrirá una puerta para el siguiente nivel, también puedes entrar a niveles de bonificación si agarras el objeto del cuadro con el signo de interrogación (aunque en el bonus 3 es necesario salvar a las 10 porristas del nivel 12 para poder acceder). Cada 4 niveles se obtiene un password. En total hay 55 niveles (los 48 normales, los 6 de bonificación y el de crédito). Las complicaciones dependen del zombie con el que haya que enfrentarse, los más difíciles son: el chainsaw (Jason de Viernes 13), el bebe gigante, hombre lobo, Drácula, Frankenstein (son monstruos generalmente de la pantalla grande) y los snakoids (de tremors: temblores), cada uno de estos tienen armas con las que deben combatirlos (por ejemplo a Drácula con un crucifijo). El líder de estos es el Dr. Tongue que aparece dos veces durante el juego (nivel 36 y nivel 48), en ambas toma una fórmula para convertirse en una araña gigante, pero en la segunda ocasión, toma otra para convertirse en una cabeza gigante. Si se le gana en el nivel 48 se puede abrir la puerta y salvar a la porrista. Después del nivel 48 hay un nivel de créditos donde podrás salvar víctimas en las oficinas de los creadores del juego.
Zombies Ate My Vecinos fue originalmente desarrollado por LucasArts. Fue publicado por Konami, una empresa ya conocida por juegos de plataformas, en 1993. La música para el juego fue creado por el aclamado compositor de bandas sonoras de videojuegos Alistair George Sanger. El motor ZAMN más tarde sería utilizado para Ghoul Patrol, Metal Warriors y Big Sky Trooper. Los monstruos en el juego se basan en las películas de terror lanzado en la década de 1950, así como películas más modernas, como el viernes 13 y Masacre en Texas. La utilidad también es el arma sobre la base de estas representaciones, de manera que los hombres lobo mueren en un ataque en caso de ataque con los cubiertos, o vampiros mueren más rápido en caso de ataque con el crucifijo. El crucifijo es el arma más poderosa y la caja de Pandora es el elemento especial más poderoso. En la versión de SNES del juego, hay un lanzallamas que no está incluido en el Sega Mega Drive versión. No hay un nivel adicional en la que se permite el carácter de paseo por LucasArts y hablar con el personal responsable para el juego.
Debido a la temática del juego, que estaba sujeta a alguna censura. Este juego fue lanzado antes de la ESRB llegó y antes de eso, Nintendo no quería nada de violencia en sus juegos de vídeo, tales como sangre y gore. Nintendo de América se ordenó a todas las representaciones de la sangre y gore ser removido o cambiado a supurar púrpura.
Los comités de censura en varios países europeos, es decir, de las Naciones Reino Unido, Italia, Francia, España y Alemania - también Australia dio un paso más y ha cambiado el nombre del juego que acaba de Zombies y ordenó otros cambios, incluida la sustitución de la motosierra blandiendo hachas.
El jugador escoge entre dos personajes adolescentes, Zeke y Julie, o ambas cosas en un modo para dos jugadores. Navegan los barrios suburbanos, centros comerciales, pirámides y otras áreas, destruyendo una gran variedad de monstruos de película de terror, incluyendo vampiros, hombres lobo, bebés enormes demoníacos, muñecas malas, y el juego insignia de los zombies. En cada una de las 48 etapas, que incluye siete niveles de bonificación opcional, el objetivo es rescatar a los vecinos supervivientes, y en ese momento se abre una puerta mágica que llevará al jugador a la siguiente fase. Sin embargo, si el jugador no está cuidado, a cualquier enemigo en el juego matar a los vecinos que lo toque, evitando que sean salvos. Por lo menos un vecino debe ser salvado de cada nivel para pasar a la siguiente. El juego se pierde si los jugadores pierden la totalidad de sus vidas o si todos los vecinos en la etapa actual son asesinados. PUNTUACIÓN gana vecinos a los jugadores guardar (pero sólo hasta 10) y vidas extra. Cada nivel tiene a diez vecinos más, y para cada tipo prójimo vale más que cierta cantidad de puntos.
Zombies Ate My Neighbors, aunque no es un éxito inmediato, se convirtió en un clásico de culto años después de su lanzamiento. Tras su liberación, se reunió con el promedio por encima de la alabanza, ganando un 85,6% en Gamerankings.com. Los revisores del juego cita a menudo el humor, el juego, los gráficos y la música como algunos de sus mejores aspectos, así como su modo de dos jugadores.
Mike Seiblier de Sega-16.com señaló que la variedad de armas muestra el juego de "la lengua en la mejilla la naturaleza dándole armas y artículos como, cubiertos, platos, refrescos puede granadas, un whacker malezas, llaves, bazucas, así como paquetes de salud. " El Imperio Sillón elogió de igual manera la variedad y la estrategia que incorpora el sistema de armas. También hicieron nota de las pequeños detalles "que lo hacen tan guays para jugar", diciendo "Si te encuentras con una puerta, que no tiene la llave, puedes abrirlo golpe con la bazuca." Los críticos coincidieron en que la-op modo cooperativo es "altamente recomendado".
El juego de "colorido y detallado" gráficos han sido elogiados, así como su banda sonora, que Seibler llama un "homenaje a la espeluznante, sobre la música arriba se encuentran en edad, películas de miedo." Luego pasó a mencionar que el efectos de sonido son igualmente impresionantes y crujiente. Corbie Dillard dijo Nintendolife.com de los gráficos no hacen "exactamente nuevo conjunto de normas de 16-bit, pero aún consiguen mirada aguda y el uso creativo de la combinación de colores más oscuros utilizados en todo el juego que realmente hace que las imágenes espeluznantes llegado a la pantalla la vida. " Terminó su examen por cariñosamente llama el juego una " tasa de películas de terror segunda "versión de la Contra .
Al juego suelte el de la Wii Virtual Console, Zombies Ate My Vecinos recibió elogios inmensa y ganó Editor's Choice "un premio de IGN. El juego ha sido considerado como uno de "los más solicitados adiciones al sistema de capital riesgo incluso antes de la Wii lanzamiento. " Las comparaciones con el juego Dead Rising, lanzado para la Xbox 360 en 2006, se han elaborado, Lucas Tomás de IGN dijo que "Zombies Ate My Vecinos es, básicamente, un cómico de 16-bits para la nueva plantilla Xbox 360 versión, Dead Rising. Y como ese juego, esta vez te armas con un arsenal bastante extraña. Whackers malezas, explotando las latas de refrescos y el vuelo de plata, hacen una aparición que le ayude, o ya amigo te ponen una herida en estos muertos vivientes. "
Motion Comics
How to Draw
miércoles, 6 de octubre de 2010
martes, 21 de septiembre de 2010
Suscribirse a:
Entradas (Atom)